沈阳在，大型会议活动拍摄专业公司推荐-沈阳锐图合影合照

随着公司业务发展的需要，对外宣传越来越重要。为此，我们开始在向客户提供的宣传或信息中放一些以前组织的会议或活动的照片，以增强说服力。但是因为之前没怎么关注这件事，所以不是找不到照片就是没有合适的照片。谢哥到达会场后，打电话给负责拍照的范晓和小张，从以下三个方面指导他们如何拍好会议照片。

第一，掌握最基本的投篮技术。虽然范晓以前负责拍照，但总结和改进还不够，他没有完全掌握拍摄这些照片的要领，所以没有多少照片可用。虽然小张用过单反，但他经常使用卡片机，日常生活中主要娱乐自己，很少出现在合照的官方领域。鉴于他们的情况，谢哥并不急于告诉他们要领，并告诉了几个场景，先是他们自己拍照，然后对他们拍的照片逐一进行评论。从他们拍的照片来看，有几个明显的问题。比如相机不正确，照片明显歪斜；比如拍照的时候，我没有注意水平线的位置。本来是按照会场来的，但是将近一半的画面显示的是天花板；比如相机设置不使用最大分辨率；比如闪光灯的闪光指数不够，由于场景的明暗变化导致感光度或曝光不及时调整，导致场景近亮远暗或整体亮度不足；比如根据人物，要么没有放在四条金线的交叉处，要么人物太小，要么人物头上出现竖物，要么一组人物出现互相遮挡，显示不完整。这些问题都与他们平时拍照自由，从来没有人问过或纠正过有关。于是，谢哥有针对性地从他们存在的问题中引申出来，讲了拍照时最基本要掌握的技巧。这样，现场指导便于他们了解自己的问题，并迅速关注和纠正。

第二，所有会议都要拍下来。这次会议涉及的内容很多。有的领导会见重要商家，有的领导发言，有的国家部委给园区颁发牌照，有的签订合同，有的嘉宾发言，有三个子论坛，有的园区参观，有的与会者交流接待，有的欢迎晚宴。为此，谢哥把他们带到了每一个场景，从酒店大门外的广告牌和滚动显示屏开始，到会议签到台，再到主会场。边走边告诉他们去哪里拍什么，从什么角度拍。虽然这时候这些地方都是空的，但是还是被要求现场拍照，他现场看着照片进行指导。但是，对于简短但重要的内容，如颁奖卡，他们需要使用连拍的方法来抓取镜头。同时要求他们不要谦虚，不要因为现场记者多而不敢占据最有利的位置，要对自己的结果负责，这也是他们的工作。通过这个，他们知道拍什么，怎么拍。会议开始后，气氛很紧张，有时场面很混乱，但两人还是按照之前的要求有条不紊地拍照。当现场突然出现，比如记者要统一采访公司总经理，谢哥马上通知范过来拍摄，并提示他注意哪些角度，告诉他随时跟随总经理，拍摄自己参与的重要活动。通过会前指导和会议期间临时部署，他们顺利完成了会议摄影任务。

第三，拍完要及时总结。过去拍照后，大量照片未经整理就入库。以后想用的人会很难找到，浪费时间，没有意义。其实会议摄影用的照片只是几个角度，一个角度可以拍一两张合适的照片。所以谢哥让他们排照片的时候，每个场景的一个角度只留了最好的照片，其他人都执意要删。而且看着他们整理的照片，一遍又一遍的提出不合适的地方，要求重新改进。它大大减少了最终归档的照片数量，大大提高了质量。

如何避免一些常规错误，更好的推动多摄像头会议摄像技术的进步？

1.避免“视觉跳跃”。面对众多电视摄像机，如何选择和组装画面？切换导演镜头组合的一个基本原则是“动后动”、“静后静”。然后“动”之后是“静”，“亮”之后是“暗”，景物的突变会引起“视觉跳动”，特殊情况除外。“视觉跳动”的表现之一，就是遇到同一个场景。场景分享会导致画面变换时出现“不干净”的重叠，让观众感到不舒服。如果摄像师剪辑意识很强，可以通过关注回归来避免这种错误。切换导演有时会紧张地选择错误的场景，也会造成这样的错误。只要切换导演不互相惹事，互相提醒，牢记剪辑意识，都是可以避免的。“视觉跳动”的第二种表现是移动镜头的速度差。每个人对音乐的感受和理解因人而异。用镜头表达时，运动速度会有所不同，但相机的基本常识告诉我们，运动速度必须符合人眼的视觉习惯。它快，令人眼花缭乱，看不清画面，又慢得让人心烦。如果几个镜头的移动速度不一样，组合在一起，视觉效果就会被破坏。所以在使用运动镜头时，要和节奏一致，多注意回拍。“视觉跳动”的第三种表现形式是画面明暗结合、场景突变。

2.画面切换的节奏。最常用的剪辑手法是“硬切”和“折叠”，而“折叠”也能冲淡动暗结合画面带来的“视觉节拍”。什么时候用“硬切”和“折”，要看节奏变化。节奏快的话可以用“硬切”、“快折”，节奏慢的话。为了避免画面的单调和死板，使用了推、拉、摇、动、跟、升、降等动作比较动态的镜头，动作比较强烈。移动镜头必须有参照物，产生强烈的艺术感染力。但是一定要注意镜头画面的开篇和左图。没有开口和左图的固定镜头，画面不完整。

3.去其糟粕，善于“补台”。换导演的主要任务之一就是要善于捕捉精彩的画面和瞬间。