合影和群像似乎有区别。在我们的印象中，集体合影主要是基于简单记录的纪念照片，似乎不算是艺术创作。群体形象往往与创作密不可分，代表一个具有普遍性和代表性的典型群体，而不是随意拍照。思考摄影中的群体形象创作，如果借鉴绘画，我们会想到拉斐尔的代表作《雅典学院》，达芬奇的代表作《最后的晚餐》以及各种题材。通过观察和研究，我们发现摄影群体形象的创造并非遥不可及。许多合影取得了一点进步，成为具有艺术感染力的作品，不亚于优秀的群体形象。或者集体合影场景经过一定的艺术处理，可以升级为具有艺术魅力的群像作品。
1.摆出一幅新作品
合影是最直接的姿势，但姿势不一定是杰作。事实上，摆出一幅好作品的难度并不比捕捉一幅好作品的难度小。因为摆姿势太难创新，很多摄影师在拍摄合影，的时候，他们的思维都被模式化了，只是让拍摄对象站成一排，睁开眼睛微笑，从来没有更高的艺术追求。如果你想让合影更有艺术感，你真的需要控制构图。面对同一组，不同的构图效果完全不一样，比如右下图。《好日子》中一个经典的倒三角构图，让画面更加整体，把读者的视线聚焦在花束上。整个画面可以看做一个心形，画面传达的是友情和快乐。《钟爱一生》通过非常规亲密动作表达主题。这两个例子也说明，追求小说构图时，主题结合更好。
2.摇摆时使用道具
群体形象中的合影或道具也很重要，不仅有助于缓解人物呆板的情绪，还丰富了画面内容，解释了人物特有的信息，如特定的职业、身份、生活习惯等。推荐你用道具看一个典型的群像收藏，是著名摄影师王富春的《东北人》。每张图片中的人物都是与家中的鸡鸭牛羊水貂等畜禽一起拍摄，或者配以东北地区特色鲜明的生活用品，如大烟袋、粘豆袋、冻猪头等，或者结合冬季渔网、雪撬等特殊劳动用品。简而言之，如上图，《劳动者之歌》中漆黑闪亮的铲子很好的升华了主题，《旅行》中的红幕，加上自由散漫的人物，渲染出轻松愉快的气氛。
3.如何自然地摆秋千
很多角色，在面对镜头的时候，变得死板，刻板。所以首先要尽量靠近被拍照的人，做到相互信任。良好的精神交流可以帮助你做好拍摄准备。比如你想拍一个家庭，尤其是成年人，你可以和他们相处一两天，尽量友好，有吸引力，让他们对你敞开心扉，让照片有一种动人的默契。在人物中，与孩子的默契相对容易建立，因为孩子的情绪都写在脸上，不容易防备别人。另外，角色姿势要注意身体的角度和倾斜度。当身体正对着镜头时，头部应稍微向左或向右转动，照片会显得优雅而生动。同理，当一个人的眼睛正对着镜头时，把身体转向某个角度，画面看起来会更生动。不要让你的胳膊或腿平行，因为这会让人感觉僵硬和机械。正确的做法是形成一定的角度。
4.捕捉并抓住情感瞬间
如果你真的不擅长摆姿势和与人交流，那也没关系。可以专心拍照。但捕捉到好的作品不仅仅是运气，还有扎实的基本功，包括构图、灯光、景深、动作等等。更重要的是，我们应该有敏锐的眼睛和敏锐的头脑。凭借强大的观察、感受和思考能力，我们可以在日常场景中找到更多别人没有发现的好题材，然后用合适的摄影技巧展示出来，就产生了一部作品。从观察、感受到表现，任何不足都会影响作品的最终效果。观察力和感性功夫需要通过摄影之外的各种学习来培养自己的情操。表现力取决于摄影技巧的培养。知道了这些，你就知道下面的搬家工作是怎么产生的了。
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5.捕捉奇妙的光影
光影的运用是摄影中非常重要的一项，摄影的基本属性之一就是光影的造型。不管是什么题材，都离不开精疲力尽。在拍摄群体图像时，光影的重要性不容忽视。由于拍摄时间和地点不确定，摄影师需要根据现场情况迅速做出决定。判断如何用光可以更好的表达主体，表达自己的主观感受和想法。一般来说，背光灯或侧背光灯是摄影师的首选，因为这两种光对比度更大，立体效果更强，主体更突出，如下图。尤其是数字时代，背光的使用更简单。即使前期不补光，后期也可以很容易的把暗部变亮来控制光比。当然，光和侧光也可以产生好的作品。根据具体情况，选择最有利的光线方向。
6.捕捉和把握美好的前景
前景的应用也是一种适用性很广的技巧，可以用在团体拍摄中。我们很难改变被摄主体本身的面貌，但是我们可以很容易的通过改变位置和角度来改变前景，整个画面的效果是完全不同的。未来有很多选择，但我们需要知道什么样的未来更好。如果把前景看成是同伴的一部分，那么与主体有机联系、相互呼应、相互衬托的前景一定比与主体关系不大的前景要好。主动的、生动的、吸引人的前景，比僵硬的、呆板的好。比如右边作品中跳跃的活鱼作为前景，与拉网的渔民互动，为整个群体形象增添了极大的艺术魅力。
7.巧妙地捕捉和利用环境
除了前景，环境和背景也是团体摄影需要精心管理的同伴。我们把使用环境和背景的群体形象称为“环境群体形象”。类似于其他环境类人像作品的拍摄规则，我们在取景时所取的环境和背景需要具有典型性，与主要人物密切相关的信息丰富，没有不必要的杂乱信息。我们需要仔细分析主体、环境、背景之间的关系，选择最合适的镜头焦距，进行取舍。我们会发现，一旦找到关系，把主体成功地放置在一个典型的环境中，群体形象的作品就会非常自然和有意义。
8.捕捉动态氛围
拍摄动作也是一种适用性很广的摄影技巧。运动精神饱满，精力充沛，能带来身临其境的速度和场景氛围。当你对拍摄没有好的想法时，可以使用慢门来拍摄动作，以增强画面的感染力。用什么快门速度取决于你想得到的效果。如果想得到虚实结合的效果，可以尝试使用1/15秒的快门速度。有了这个快门速度，可以虚拟地拍摄运动范围较大的人，也可以逼真地拍摄运动范围较小的人。如果想得到完整的虚拟效果，可以使用较慢的快门速度。这个值可以通过整合角色移动的速度和距离来微调。幸运的是，现在很多相机或镜头都有防抖功能，即使是用手拍，1/15秒后也可能会稳稳的握着。
9.捕捉人物的情绪
在合影刻板的作品中，人们要么严肃，要么微笑，有着相似的情感和姿势，几乎没有感染力。虽然是一群人，但是没有丰富的内容供读者欣赏和思考，其感染力可能不如一部优秀的单曲。一部好的群像作品可以展现出每个人的魅力，每个人的情绪和动作都有自己的特点，可以详细描述。这样，由鲜活生动的个体构成的群体形象，才能充分发挥一个群体的优势，实现整体艺术效果的升华。事实上，生活是有生命的，但是合影，并不聪明，他让生活变得无趣。只要用心捕捉，相信就能捕捉到下图中的细腻情绪。
10.抓住钟摆
摆动它的形式很容易，但摆动它的表达很难。挥拍中的表情需要通过把握来获得。另外，秋千前后可能会有很多有趣的动作和瞬间，有经验的摄影师可以边荡边抓，边荡边抓，边荡边抓，找准时机。
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